carpaneto, garibotti y fernandez. la lechuza q no esta es waissman
(para ver las obras en vivo y en directo tendran q comer en lo de pedrito)

marina de caro mira lo que hacen sus nenas

el montaje de la sala 1 el jueves

proceso de montaje de la habitacion 3

Mariela Scafati y Ariel Guatta expondrán en la muestra “sin maneras”. La exposición será un diálogo entre los artistas, un diálogo con pintura.
Se encontrarán sus obras como hermanos desconocidos y en su carencia de maneras se reconocerán; sólo creyendo en el entendimiento o la complicidad a través de lo invisible.

montaje retratodromo

fede, leo, marian y martin

secuencia 1, montaje sala 1

marian volando, montaje sala 3

sala 3

"blanca" fede fernandez

"andres" leo garibotti

martin carpaneto, sala 1

leonardo garibotti, sala 1

Texto curatorial: “allez le peinture” (aunque lo otro siga existiendo)


Dialogo entre una alumna joven, un maestro contemporáneo y una frase de Nietzsche descontextualizada de una carta firmada en Basilea en 1871.

W: el arte es cosa seria.

“el arte es la misión suprema y autentica actividad metafísica de esta vida”

T: y que es el arte contemporáneo ¿?


W: la contemporaneidad es una franja en el tiempo inestable. El arte contemporáneo es una suma de gestos individuales. Una reacción ante un mundo perverso heredado, una actitud de indiferencia ante un mundo pobre en ideas y tecnológicamente revolucionario.

T: x eso es q no te gusta q se mezclen las obras a nivel montaje en las curadurías colectivas. Las inauguraciones son análogas a las bacanales ¿? Les falta un poco más de cuerpo… Creo q nuestra contemporaneidad es tecnológicamente revolucionaría sólo a nivel comparativo, no creo q haya alcanzado su esplendor aún. Análogamente la veo como al principio del renacimiento, para el baroco le faltan dos siglos y para el manierismo tres, x lo menos


W: Me gusta poder concentrarme en el gesto individual. Muchas veces la pluralidad anula y el frenesí casi siempre confunde.


T: hagamos una colectiva de la vuelta a la pintura. Una sala figurativa y otra abstracta y q los distancie una instalación con conejos e hilos! Y que muchos conejos blancos con relojes de bolsillo jueguen frenéticamente entre los zapatos y los hilos de colores pasteles y los cuadros!!!!

W: el arte es cosa seria! Hay q mirar, seleccionar, pensar, decidir, escribir, colgar, pensar, pensar, pensar... el arte es cosa seria! Y dejà en paz a esos conejitos!

T: tan seria ¿? A mi no sé si me parece tanto... Me gusta el arte y me gusta la pintura y poner hilos y tener una galería y venir a verte y a escucharte mientras miro tus obras y los lomos de tus libros... q casi nunca me animo a tocar...vos tenés obras de los 80 en donde aparecen conejitos, son como figuras diabólicas acompañando la realidad de aquellas figuras maniatadas, son re “wet paint”. Tu obra de ese período habla de contemporaneidad. Tus conejos, tu cuadernito… las multitudes… quiero tu última obra estampada sobre una vaporosa seda marfil para hacerme un vestido lempiesko… el arte contemporáneo demanda muchos vestidos.


W: escuchas lo que decís ¿? es cierto que hay una vuelta a la pintura, probablemente desde otro lado. Creo que es más auto referencial y descifra los rasgos de una sociedad injusta y fragmentada. Es la gente que camina por las calles. Jamás abandoné la pintura así que no tengo a donde volver, pero aprecio todas las expresiones nuevas y me parecen muy interesantes los nuevos formatos, la conceptualidad desde donde se parte. La idea, como me pasa hoy, de los grandes movimientos masivos, de las multitudes, del nomadismo; hay nuevas visiones que son totalizadoras y a la vez omnipresentes. Hoy los conejitos son casi ingenuos.

T: hello kitty no tiene nada de ingenuo es mercadeo sin asco; las powerpuff están hechas de sugar, spices and everything nice y son la trinidad mas agresivamente representada del cartoon netwoork. Los conejos son roedores y me dan miedo las ratas: muerden. En cuanto tiempo destrozarán una pintura de un conejo un grupo de conejos ¿? Quien sacrificara la obra¿? le hará mal al conejo el acrílico sobre tela ¿?… perdón, verdad q el arte es metafísica y la metafísica es importante y seria…. jajajaja. Perdón.


W: por eso tuviste la idea de que se hiciera esta muestra utilizando ese animalito mefistofélico cómo un punto de partida ¿?. Aunque quiera que dejes en paz a esos conejitos ¿?

T: no sé. No sé bien xq tengo conejitos o ideas. Me gustan mucho las dos obras de los conejitos, veo figuras y modos expresivos de chorreados y de planimetría q veo en los obras de Martin, de Leo y de Fede. Me gustan mucho esos dos trabajos tuyos de los 80, no tienen nada q envidiarle a Baselitz. Hay q donarlos al Bellas Artes!!!! Armemos una muestra de diferentes lenguajes a partir de esas dos obras. Sábato me legitima, dijo q eran impecables cuando las expusiste en la muestra “rompecabezas” por el 84 en el Cayc


W: si, claro, esto incluye la abstracción, lo conceptual, la geometría, el video-arte, la fotografía, o las instalaciones, por nombrar algunas formas de expresión; Incluso tus figuras de yeso envueltas en hilos pasteles me hacen pensar en esos hilos de mis figuras de los 80. Y cuando hablo de los 80, no me gusta pensar en periodos generacionales en décadas. Fijate que si vos como artista y galerista reivindicas estos trabajos míos, es por que no hay límites definitorios para catalogar lo contemporáneo.

T: no todo el mundo tiene un modo contemporáneo de ver el presente. Me gusta q exista el cutting age, conlleva algo ridículo; y lo ridículo es muy contemporáneo… jajaja. Si algo es serio, no vale reírse igual ¿?

W: la actualidad te puede pasar por el costado y no verla, fijate que una de las formas, como te dije, es reformular cierta pintura, por ejemplo a través de esta nueva geometría, que tiene tanto que ver con el Madí, pero transmutada, conceptual y pictóricamente. O tomar como punto de partida a Duchamp, dentro de un re-dada. Aunque supongo que eso solo ayuda como disparador para rescatar aquello que debe transformarse en imagen propia.


T: y no seria un poco contemporaneizar la historia ¿? Creo q ya me aburrí un poco de ver iconos de la historia del arte reformulados…. Pero pedir novedad me parece viejo…..


W: no empieces, mi dear. Me pareció una muy buena idea, una muy buena jugada, de las que me gustaría que surgieran todo el tiempo con otros artistas. Como te dije también, el arte es cosa seria. Y podes tocar mis libros, son los que les muestro a los alumnos en las clases o en las clínicas, ahí están los secretos.


T: me dejas subrayarlos y escribirles notas al margen el lápiz negro ¿?

Receptáculos temporarios


¿Cuándo miramos, fragmentamos la mirada o todo se nos presenta ya fragmentado, en diminutas líneas que se tocan que que evaden sus límites? ¿Vivimos en un tiempo de murallas y bordes o la gente del mundo es imperceptible y ajena entre si? ¿Las ideologías existen o han desaparecido para dejar de entrar en la individualidad y el desconcierto? ¿ El mundo está abierto a los jóvenes o ellos recibieron el mundo como es hoy, autónomo y vertiginoso tobogán?

¿En la geometría podemos encontrar la forma del silencio absoluto? Es muy difícil crear en blancos y negros la cadencia conceptual de un hilo que intenta la superficie como terreno plano, como descanso, como el fin de una noche de luces, movimientos, transpiración, humo, de no reconocimiento del otro, una forma tibia, ambigua, que puede convertirse en el receptáculo de la agonía. Esa gente de la noche que hace invisible la posibilidad de comunicarse, o se comunica con los gestos primitivos del cuerpo que pide ayuda para ordenar la sensación de querer vivir. Y viven.

Cada línea de Andrés de Rose enjuaga la verdad de un presente inaudito, pero a la vez reformula la estructura básica del arte de todos los tiempos. Es joven, muy joven y se preguntará: ¿cómo es esto de ser artista y poder hacer del arte una carrera permanente? ¿Es una carrera? Es el deseo de transformación, es la palabra. Siempre con la cabeza hacia abajo y pidiendo permiso, De Rose armó ventanas precisas y elocuentes. Ese silencio tensa la verdad de lo que hoy es ser joven. La pintura nunca se fue pero sus contenidos van, como debe ser, con su época. Su soporte es la tela o la madera o la inevitable superficie de un objeto casual, disparador de nuevas concepciones.

Los artistas percibimos el material que nos llama y De Rose va a su encuentro. Ese encuentro que contiene la magia de tocar lo originario para convertirlo en presente. Podríamos hablar del infinito pero no es este el caso. La pintura de Andrés intenta el rescate de cierta epidermis universal.

Andrés Waissman

Rosalba Mirabella tomó y reconstruyó delicadamente de las fotografías familiares minuciosos mundos como si las
estuviera pintando. Sustrajo referencias silenciando todas esas situaciones. Tenían gestos humanos, tenían color, tenían a la tía, al primo, dos hermanas...
Al recrear estas memorias de manera tan personalmente ajena construyó un universo vacante. Rosalba expone al espectador a un clima incomodo. Los personajes y la escena en su estatuto de extras son vaciados de historia, necesitan alimentarse de la memoria del espectador.
La universalidad de estos retratos no es pasiva. No se confunda, usted no esta mirando la foto, la foto lo mira a usted.

Martin Carpaneto

Retratódromo: similares y dispares.
Martín Carpaneto – Federico Fernández – Leonardo Garibotti
Pinturas
Curadora: Mariana Rodríguez Iglesias

Competidores inventados, extraídos de la pura fantasía, movidos por la voluntad de recrearvivencias. Una carrera que tiene como meta la propia acción de correrla. Un espacio,decenas de rostros, tres gestos.

Frente a la representación de figuras, de “un alguien”, es difícil despegarse de la pregunta por la identidad de la misma manera que se olvida, por reivindicar otra cosa, al arte que quiere existir en si mismo. Una poética que no viene a superar la Historia del Arte, borrarla para volverla a escribir.

Nos referimos a una obra que simplemente quiere ser, quiere mostrarse tal cual es.
De cara a estos “nadies” se nos propone algo distinto, porque son ellos mismos los que se presentan y no lo hacen a la vez. No importa quiénes sean o quiénes dejen de ser, lo que importa es lo que dejan ver y como lo hacen a través de una pintura que se afirma en sus particularidades. Esta es la carrera que está siendo corrida.

No estamos frente a personas, como acostumbramos a estar cuando miramos un retrato. Sin situación y sin contexto estos rostros están en lugar de otra cosa, no hay rastro narrativo que nos haga partícipes de una historia. Estos gestos son más que rostros o figuras. Los rastros de materia, las líneas de tinta o transparencias de pintura, son la cara de estos gestos. Por medio de ellos se visten y se presentan las ideas que en cada caso, y sin referir a lo específico del retrato que podría ser la identidad, hablan de lo humano.

La figura humana es tomada como excusa. Su tratamiento no nos lleva a pensar en el referente como un sujeto real, por lo tanto será mejor dejarse invitar por estos personajes, dejar que nos hablen y nos guíen y así poder participar en este Retratódromo.


CUIDADO: Laboratorio ensayando!

Una característica relevante de esta muestra es que la producción de los tres artistas se fue gestando en un mismo taller, las obras de cada uno se nutre de la convivencia, la personalidad y las obras de sus compañeros. Casualmente el texto crítico que acompaña la exposición Retratódromo: similares y dispares fue escrito de una manera que acompaña este proceso. Varias personas gestamos los textos intentando no tanto anular las individualidades en pos de una democracia de la mayoría, sino aceptando las diferentas como aquella parte enriquecedora del juego. Que el intercambio fuera la fuente misma de la reflexión.

Como suele pasar con esas cosas que nacen de las vísceras mismas, se trata de un producto que es el resultado de la mezcla de muchísima intuición con una alta cuota de delirio y algo de pretensiones.
Intuimos que una crítica de arte renovada –práctica y emotiva- es posible. Deliramos con la idea de que un tipo de escritura colectiva –donde las autorías se confundan- es viable. Pretendemos que esto siga adelante y se vuelva

una metódica bien propia.

Entendemos que, así como el arte contemporáneo se jacta de desobedecer reglas y correr los límites, la crítica debería empezar a hacer lo mismo: tomar en cuenta elementos lúdicos, sensibles, incluso ficcionales, a la hora de producir pensamiento. Queremos funcionar como un laboratorio donde ensayo y error es el camino para el descubrimiento de algo que todavía es prototipico. Nos proponemos un tipo de producción intelectual sobre el arte que sea, a su vez, una expresión más de este paradigma.

El grupo está compuesto por Noemí Aira, Tatiana Kohan, Ana Schwartzman y Mariana Rodríguez Iglesias. Las cuatro son alumnas avanzadas en la licenciatura en Artes de la UBA y están ensayando una forma de escritura.

crimson arte contemporáneo es una galería joven ubicada en una extraña ochaba de palermo viejo. en ella

trabajamos tai, euge, rochi y el dc agustín (nuestra dosis de testosterona). a todos nos gusta mucho lo que hacemos y nos reírnos indiscriminadamente de nosotros mismo y nuestras conjeturas sobre la vida y el arte. inauguramos muestras cada veinte días y los cuatros nos pasamos mucho tiempo mirándolas y pensando a partir de ellas. somos felices rodeados de arte, nos creemos q somos la casa del arte joven, una suerte de muestrario de lo q esta pasando en la producción visual nacional.

si queres visitarnos físicamente vení a francisco acuña de figueroa 1800 (esquina julián alvarez). abrimos de

martes a sábados de 13 a 20hs. y si no te gusta mucho moverte, visitanos en www.crimson-arte.com.ar